Resonance / رنين الرِّياح

Resonance
رنين الرِّياح

By Maryam Namvar and Neda Salmanpour

Curated by Munira Al Sayegh

Commissioned by Alserkal Arts Foundation and Dubai Culture

Resonance is a site-specific sculptural installation situated along the creek in the historic Al Shindagha District, honouring its history of trade and cultural exchange.

Selected through an open call, Resonance emerges from extensive research into the district’s layered histories, contemporary realities, and density of lived experience. Comprising three delicately suspended metal panels, the installation sways with the wind, reflects the shifting light, and echoes the rhythms of the creek—drawing from the perpetual movement of water, trade, architecture, languages, and communities that have long shaped life along its banks.

Positioned between the creek and the houses of Al Shindagha, Resonance creates an interplay of visual, auditory, and spatial engagement, inviting visitors into a sensory dialogue with the past and present.

”رنين الرِّياح،“ عملٌ نحتيٌّ تركيبيٌّ مُقامٌ على ضِفافِ الخور يُحاكي خصوصيَّة حيّ الشّندغة التَّاريخي—الحيّ الّذي صاغت رحابه قرونٌ من التِّجارة والتَّبادل الثَّقافي.

ينبثق ”رنين الرِّياح،“ الّذي اختير ضمن إطار دعوة مفتوحة، عن بحثٍ مُعمَّقٍ في الطِّبَاقِ التَّاريخيَّة لحيّ الشّندغة، وسرديَّات واقعه الرَّاهن، وتكاثف الحيّوات والخبرات المعيشة في رحابه. يتألَّف العمل من ثلاثة ألواحٍ معدنيَّة مُعلَّقة بدقةٍ رهيفةٍ تتمايلُ مع هبوب الرِّيح ونسائمها لتعكس تقلّبات الضّوء وتردّدات صدى الخور في محاكاةٍ لديمومة حركة المياه، والتِّجارة، والعمارة، واللّغات، والمجتمعات الّتي شكَّلت الحياة على هذه الضِّفاف.

مُنتصِبًا بين الخور وبيوت الشّندغة، يخلق ”رنين الرِّياح“ تفاعلًا بصريًّا وسمعيًّا ومكانيًّا داعيًا زوّاره إلى حوارٍ حسّيٍّ تتواشج فيه أصداء الماضي مع الحاضر.

Biographies

Maryam Namvar is a graphic designer based in Dubai with a B.Sc in Visual Communication from the American University of Sharjah. Her interest lies in experimental typography, brand curation, and print mediums. Engaged in her research and exploration, she delves into topics of culture and social identity, while identifying gaps and filling them through a process-driven approach.

Neda Salmanpour is an award-winning architect and product designer, with a research-
based design process and a focus on regional design languages and mathematical patterns. She earned her degree in Architectural Engineering with distinction, and her academic research has received international recognition. As a co-founder of Taraf Design Studio, Neda leads projects that span diverse design disciplines, from architectural spaces to bespoke objects. Her work seeks to create a harmonious balance between honouring cultural heritage and reflecting contemporary values.

Munira Al Sayegh is an independent curator and cultural instigator based in Abu Dhabi, UAE. She is the founder of Dirwaza Curatorial Lab, a UAE based curatorial incubator and cultural advisory. She is a published author and prominent public voice in the region, highlighting the importance of grassroots initiatives, narrative reclamation and noninstitutional thinking to build regional art movements from the bottom up. Her contributions can be traced back to NYU Abu Dhabi’s FIND project (2012), and she currently sits on the advisory board for the university’s art gallery. As a part of the Guggenheim Abu Dhabi team she collaboratively curated Guggenheim Abu Dhabi’s The Creative Act: Performance, Process, Presence (2017); her curatorial solo debut was Bayn: The In-Between (2017), the third edition of UAE Unlimited. Later, she curated the Talks Program in Abu Dhabi Art. In parallel, since 2014 she has joined and pioneered curatorial initiatives across Art Dubai, where she curated the Residents section (2019) and started the Now series, looking at non-government-funded creative platforms in the region. In 2020, she premiered The Cup and The Saucer, commissioned by 421 (Sheikha Salama bint Hamdan Foundation). In 2021 Al Sayegh debuted her first exhibition outside of the region Between the Sky and Earth, organized and hosted by the Middle East Institute in partnership with the NYUAD gallery. Since the launch of Dirwaza Curatorial Lab, Al Sayegh has led on the curation of various exhibitions including Leadership Pavilion Project (Expo2020, Dubai, 2020), Zemanna (Manarat Al Saadiyat, Abu Dhabi, 2022) and co-curated Hair Mapping Body; Body Mapping Land (ICD Brookfield, Dubai, 2021), In Process | In Progress (421, Abu Dhabi, 2022), While the Coffee Grounds Settle (Fathom Gallery, Washington D.C., 2022) and Evaporating Suns (KBH.G, Basel, 2023). Al Sayegh is also part of the UAE Ministry of Culture Visual Arts Committee as well as Dubai Collection’s Steering and Curatorial Committee.

مريم نامور

مُصمِّمة جرافيكيَّة مُقيمة في دبي، حاصلة على اللَّقب الجامعي الأوَّل في التّواصل البصري من الجامعة الأمريكيَّة في الشّارقة. يمتدّ نطاق اهتماماتها إلى التّصميم الطِّباعيّ التّجريبي، وتنسيق الهويّات البصريَّة للعلامات التّجاريَّة، واستكشاف وسائط الطِّباعة. تنخرط نامور أيضًا في البحث والاستقصاء متوغّلةً في غمار قضايا الثّقافة والهويّة الاجتماعيّة بالتّوازي مع رصد الفجوات وجسرها بالاعتماد على نهجٍ عَمَليَّاتي المُحرِّك والارتكاز.

ندا سلمان بور

معماريّة ومُصمّمة مُنتجات حاصلة على عدَّة جوائز تتبنّى نهجًا تصميميًّا يرتكز إلى جهدٍ بحثيٍّ مع التَّركيز على لغات التّصميم والأنماط الرّياضيَّة في المنطقة. نالت درجة الهندسة المعماريّة بامتياز، وحظيت جهودها الأكاديميّة بتقدير دوليٍّ وازن. بصفتها إحدى مؤسّسي استوديو ترف للتصميم، تقود سلمان بور تنفيذ مشاريع عابرة لعدِّة حقول تصميميّة—من الفضاءات المعماريّة إلى تصميم القطع المُفصَّلَّة حسب الطّلب في محاولةٍ تصبو لتحقيق التّوازن بين الاحتفاء بالإرث الثّقافي وتجسيد قيم المُعَاصَرَة.

منيرة الصّايغ

قيّمة مستقلّة ومؤثِّرة ومحفِّزة ثقافيِّة تُقِيم في أبو ظبي، الإمارات العربيّة المتحدة. أسّست مختبر دروازة للتقييم الفنِّي—وهو مِنصَّة وحاضنة قيّميَّة استشاريَّة مقرّها أبو ظبي. كتبت الصّايغ العديد من النّصوص عن أهمِّيَّة المبادرات القاعديَّة، واستعادة زمام صياغة السّرديّات، والتّفكير غير المؤسّسي في بناء حركات فنِّيَّة إقليميَّة قاعديَّة المُنطَلَق. أسهمت الصّايغ أيضًا في مشروع ”فايند“ التَّابع لجامعة نيويورك أبو ظبي (2012)، حيث تشغل أيضًا منصب عضو المجلس الاستشاريّ للرواق الفنِّي بالجامعة.

ضمن إطار عملها في متحف جوجنهايم أبو ظبي، شاركت الصَّايغ في تقييم معرض ”مسارات إبداعيَّة: تفاعُل، تشكيل، تواجد“ في 2017. وفي العام ذاته، أُقيم أوّل معرض فنّي من تقييمها الفردي تحت عنوان ”بين،“ وهو النّسخة الثّالثة من معارض مِنصَّة ”أ.ع. م. اللّامحدودة.“ لاحقًا تولّت تنسيق برنامج حوريّات فن أبو ظبي. ومنذ عام 2014، تولّت دورًا محوريًّا في تطوير جُملة من المبادرات القيّميّة الفنيّة مع آرت دبي، حيث أدارت قسم المقيمين (2019)، فضلًا عن بدئها سلسلة ”الآن،“ التي تُضيء على منصّاتٍ إبداعيّةٍ أهليَّةِ التّمويل في المنطقة.

في عام 2020، أطلقت الصّايغ معرض ”التَّأرجُح: سياقات عبثيَّة“ بتكليفٍ من مَجمع 421 للفنون (مؤسّسة الشّيخة سلامة بنت حمدان آل نهيان). وبعد ذلك بعام، أُطلِقَ أوّل المعارض الّتي تتولّى تقييمها خارج المنطقة ”ما بين السّماء والأرض“ بتنظيم غاليري معهد الشّرق الأوسط للفنون بالتَّعاون مع جامعة نيويورك أبو ظبي.

مُنذ إطلاقها مختبر دروازة للتقييم الفنِّي، توّلت الصّايغ تقييم عدد من المعارض، مِنها مشروع ”جناح الرِّيادة“ ضمِن إكسبو دبي 2020، ومعرض ”زمنّا: لنسترجع ذكريات التّسعينات،“ فضلًا عن مشاركتها في تقييم ”شعر يحاكي الجسد؛ جسد يحاكي الأرض“ في رحاب آي. سي. دي. بروكفيلد (دبي، 2021)، ”وجاري العمل: جاري التّنفيذ“ في مَجمع 421 للفنون (أبو ظبي، 2022)، ”وبينما تُعدّ القهوة: حكايات ترويها فنّانات من الإمارات“ في صالة فَذِمْ للفنون (واشنطن، 2022)، ”وشموس متبخِّرة: أساطير معاصرة من الخليج العربي“ في مؤسّسة بازل غَايغِر الثّقافيَّة (بازل، 2023).

تشغل الصايغ أيضًا عضويّة لجنة الفنون البصريّة في وزارة الثَّقافة الإماراتيَّة ولجنة التّوجيه والتّقييم الفنِّي بمجموعة ”مقتنيات دبي.“